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? ? ?大提琴的揉弦通常又稱作顫指，是弦樂器演奏中裝飾和強化音樂的重要手段之一，大提琴演奏者可以通過揉弦把作品和自己的個性、感受聯系起來，使音樂更具表現力，更富有歌唱性。?

? ? 揉弦是啟動與慣性的結合。大提琴的揉弦是手臂、手腕、手指成為一個整體，把整體的力量放在指板上，拇指松弛地放在琴頸后，運用小臂帶動手指，利用慣性，在手指與指板形成的 90 度之內自然的擺動。用耳朵仔細聽，聽到手指揉弦時聲音的變化，可以聽到一種反復“嗯——啊”波動的聲音感覺。揉弦的應用可以使大提琴演奏的音色更美，可以創造更美妙地音樂。能否掌握好揉弦技巧對于每一位演奏者來說，都是完善技術過程中的一個瓶頸。對于學生來說，進行揉弦技巧的學習和訓練就更需要注意方法。?

一、揉弦技巧的控制訓練

? ? 在大提琴演奏教學中，講授和訓練學生掌握揉弦技巧時要注意揉弦的控制訓練。應當在學生能正確地掌握把位以后才開始學習揉弦，或等到學生迫切感到要晃動手指來發出更加悅耳、具有活力和表現力的聲音的時候，再開始訓練。揉弦是大提琴左手技巧中至關重要的一項，要學會正確的揉弦和有規律性的脈沖動作，必須經過大量有控制地緩慢地練習。最后，應該做到一種好像是無意識的“肌肉痙攣”，或幾乎不自覺的自發動作，這時就會獲得一種好似連續飄動的綢帶，輕快而均勻的揉弦了。有些人，出于天賦沒有多久就找到了竅門，整個揉弦動作運用自如；但也有許多人練習很久還不能提高到應有的速度，不能掌握正確的揉弦動作。這時，就需要認真地分析和耐心地練習來解決自身地問題。

? ? 上面用“肌肉痙攣”這個名詞來稱呼純熟的揉弦動作，因它表面看來像是未加控制的自發運動，其實，揉弦幅度以及它的開始和終止是被精心控制著的。在熟練的揉弦動作中，揉動的幅度和快慢并無固定數值，其變化范圍雖小而對于表現音樂內容方面的意義很大。為了平衡音量和強度，在演奏情緒激昂的片段時，揉弦幅度應比演奏平緩片段時的幅度要大。至于揉弦的速度，則隨各人愛好與感情而異。一段樂曲的情感安排，加上演奏者本人的性格與愛好，決定著揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可運用揉弦來表現其個人特征，豐富音樂的色彩與表現力。?

二、揉弦的速度變化和力度變化訓練演奏一部作品時，揉弦是多變的。

? ? 所謂多變，是指揉弦的振幅有大有小，振速有快有慢，有時完全停止。按一般的規律，奏強音時振幅稍大，也可快一些；奏弱音時，振幅略小，振速往往也放慢；奏低音時要比高音振幅大一些，振速也慢。但在同一根弦上的情況就不同。如在高把位揉弦時，振速一般反而要加快一些，在低把位可相對慢些。這些只是揉弦在應用中的一般規律，不是絕對的。所謂大、小、快、慢，也都是相對而言。如有時用振幅不大，振速放慢奏強音，也能得到很好的音樂效果。?

? ? 練習揉弦時必須注意質量。首先要使揉弦的動作快慢平均，不能忽快忽慢。其次，不管揉弦快和慢，在聲音上聽起來都要使人感到興奮、愉快，這就是質量好的揉弦。揉弦除了上述的重要因素外，在演奏時還要注意揉弦過程中聲音的連接，否則即使運弓再圓滿，在音樂表現上也會遜色。所以，在換音過程中揉弦一直持續，不能停止。在演奏中，對于拍子比較短的音符，也不要忽略揉弦，并盡量使聲音連接。?

? ? 多變的揉弦，是為了適應音樂表現的要求，但變化的目的要很明確，必須真正做到能根據樂曲內容和風格的要求來做安排。在練習的過程中，應對樂曲作分析，抓住樂句中起較重要作用的音，一般如樂曲的開頭、高潮音及收尾音等重要的地方，要仔細琢磨，對揉弦做出統一安排。由此可見，認真對樂曲作正確地理解和處理，加強對音樂審美的培養，都有助于揉弦技術的提高。只有當演奏者努力追求美好的樂音時，才能有效地提高揉弦的技巧，更好地表達樂曲內容。?

三、協調不同音區、不同類型的揉弦

? ? 協調揉弦不同音區的音色是尤為重要的。揉弦是音色組合的一種“表情”，演奏者通過這種“表情”把他自己的個性和作品以及樂器的個性聯系起來。運用揉弦來創造音色時，在音樂和技巧之間是沒有明顯的界限的，兩者是互相依存的。從技巧方面講，揉弦應該能夠滿足各種要求。它的這種作用被演奏者了解后，它的使用就是由演奏者的音樂理解能力所決定的了。揉弦中理想的音色，應該通過有關作品的背景的認真研究，在想象和聽覺中建立起來。學生本身應該了解，聲音的平淡無華許多是由于缺乏想象力所造成的，所以培養學生對音樂的感覺就顯得很重要。?

? ? 大提琴的揉弦與其它弦樂器的揉弦原則上基本相同。揉弦中常會犯兩種錯誤：一種是僵硬、緊張、“神經質”似地快速顫動，這通常是由于單純用手掌抖動的緣故；而另一種只用手腕動作而產生的“小提琴式”的揉弦，在大提琴上會產生像痙攣似的，振幅過小的聲音，無法獲得自然、勻稱的動作。因此，必須運用手臂帶動手指進行弦，手腕只起部分的輔助作用。?

四、揉弦對空弦和拔弦的作用揉弦對空弦的影響

? ? 雖然右手和左手在音色的創造方面都有各自不同的作用，但是它們彼此之間有很大的影響。因此，手指一停止在空弦上顫動，聲音就馬上失去它的強度，而當手指離開弦放在一個沒有按下去的音位上顫動的時候，這個音的音質會很豐滿，就像用普通的手法那樣清楚和有生氣。?

? ? 揉弦和拔弦之間也有著微妙的關系。用揉弦來加強聲音并不僅僅影響弓拉出來的聲音。在拔弦樂段中右手拔弦的時候它的影響也是同樣明顯的。假如不用連續的揉弦來演奏，在慢速時聲音就會發干，而連續的揉弦使得音的強度在拔弦以后繼續保持一段時間。很多時候，右手拔奏并離開弦以后，需要用揉弦來造成一種漸強。這需要在同一個拔弦的聲中，把兩個或更多的音符演奏得富有旋律性。要做到這點需要強有力的、迅速的發音，而且在音與音之間進行手和手指一定要盡量顫動。?

五、個人氣質和民族性對揉弦的影響

? ?運用揉弦來美化音色，創造音樂，并不是在作品中簡簡單單的使用，不同民族的音樂有著不同的音樂性格和色彩。在作品中要想使用最理想的揉弦，得到更好的音色，就應先對作品的有關背景作一定的了解，如作者所處的年代、生活經歷、作品風格、社會背景。只有做了多方面的了解，才能更好地理解作品所要表達的內容，才能用適合的揉弦方式來更好地表現音樂。揉弦可以使音量增大，聲音變得柔和，也可使音色更寬廣。?

? ? 揉弦具有鮮明的個人氣質和民族性。許多弦樂演奏家不自覺地通過揉弦，顯露出他們的民族特征來。如以法國人為例，他們比盎格魯——撒克遜人感情豐富得多，也更容易激動。他們表現的音色比其北鄰、東鄰要更緊和尖利。這主要由于他們經常用一種緊張、快速而相當窄的手指擺動，它是民族氣質的一種反映。這種方法有許多優點，對演奏其法國音樂特別有好處，但在演奏那些偉大的古典作家像巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的作品時，就需要對這種方法作有意識地改變。筆者曾經觀察發現，通常需要導師的提醒學生才意識到要加快揉弦的頻率，以便更換音色；但在放慢揉弦方面，幾乎沒有學生會有這樣的困難。偉大的演奏家大多是來自具有歌唱傳統的民族，他們的民族有豐富的民歌，因此，他們演奏的揉弦是變化多端的，但又是自然的，音色是豐富多彩的。這種“自然”的揉弦無論怎樣悅耳，在開始時也只應把它看作是一種良好的基礎。就像一個演員的個性，需要加以調整一樣，以適應各種不同的角色。同樣，揉弦也必須加以訓練和改造。?

? ? 總之，揉弦不是機械的，而是靈感的、感情的，是演奏者一種內心的表現。音樂是人類共有思想在音符里的流動，是人與人之間心靈的交流、情感的對話、相互的感染。對于大提琴演奏者而言，揉弦仿佛是對樂音的詮釋，如果演奏中沒有揉弦，樂曲就會顯得平淡、枯燥。所以，我們要努力學習好揉弦，將演奏發揮地淋漓盡致。這種自然的技巧是為演奏服務的，在創造和改善這種技巧的同時，以便表現大提琴深邃的音樂想象力。揉弦為大提琴演奏技巧開辟了新的前景。

淺談大提琴演奏中揉弦技巧的應用與訓練

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淺談大提琴演奏中揉弦技巧的應用與訓練

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